文化墙在舞蹈历史文化保护中的体现主要体现在以下几个方面：

1. 展示舞蹈发展历程：文化墙可以通过图文并茂的形式，展示舞蹈艺术的发展历程。这包括舞蹈的起源、重要里程碑事件、代表性人物及其贡献等。例如，可以展示达盖尔发明银版摄影法、塔尔博特发明碘化银纸照相法等关键历史节点，以及这些技术如何影响舞蹈记录和传播。

2. 呈现经典舞蹈作品：文化墙可以展示一系列经典的舞蹈作品，这些作品不仅代表了舞蹈艺术的高峰，也记录了不同时期的历史风貌和文化特色。通过展示这些作品，观众可以直观地感受到舞蹈艺术的魅力和价值。

3. 传承非物质文化遗产：民间舞蹈作为非物质文化遗产的重要组成部分，其保护和传承至关重要。文化墙可以展示民间舞蹈的制作工艺、表演形式等非物质文化遗产内容，让更多人了解并关注这些珍贵的文化遗产。同时，文化墙还可以结合现代科技手段，如多媒体、虚拟现实等，为观众提供沉浸式体验，增强保护意识。

4. 弘扬民族文化精神：民族舞蹈是中华民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和文化象征，体现着民族精神与审美情趣。文化墙可以通过展示民族舞蹈，弘扬民族文化精神，增强民族自豪感和文化自信。例如，可以展示京剧舞蹈中的“武打”动作，体现中华民族面对困难时的不屈不挠精神；或者展示云南傣族的孔雀舞，展现少数民族对大自然的热爱和追求美好生活的精神。

5. 促进文化交流与融合：文化墙不仅是一个展示平台，更是一个交流空间。它可以通过举办展览、讲座、研讨会等活动，吸引不同地域、不同文化背景的人们前来参观和交流，促进舞蹈文化的传承与发展。这种交流与融合有助于推动舞蹈文化的多样性和创新。

综上所述，文化墙在舞蹈历史文化保护中的体现是多维度的，它不仅记录了舞蹈艺术的发展历程和经典作品，还展示了非物质文化遗产和民族文化精神，同时促进了文化交流与融合。