文化墙在民间艺术历史文化保护中的展示主要体现在以下几个方面：

1. 知识传播与教育：

• 文化墙通过图文并茂的形式，展示民间艺术的历史背景、发展脉络、代表作品及传承人等信息，为公众提供了一个直观了解和学习民间艺术的平台。这种展示方式有助于提高公众对民间艺术的认知度和兴趣，促进民间艺术的传承与发展。

2. 非物质文化遗产展示：

• 民间艺术作为非物质文化遗产的重要组成部分，其保护和传承至关重要。文化墙可以展示民间艺术的制作工艺、表演形式等非物质文化遗产内容，让更多人了解并关注这些珍贵的文化遗产。同时，文化墙还可以结合现代科技手段，如多媒体、虚拟现实等，为观众提供沉浸式体验，增强保护意识。

3. 地域文化特色展示：

• 不同地区的民间艺术具有独特的地域文化特色。文化墙可以结合地域文化特色，展示具有地方特色的民间艺术作品和活动，如剪纸、皮影、刺绣等。这种展示方式有助于增强观众对地域文化的认同感和自豪感，促进地域文化的传承与发展。

4. 名人故事与传承人介绍：

• 文化墙可以介绍与民间艺术相关的知名人物的故事和传承人的贡献，激励人们追求卓越并关注民间艺术的传承与发展。这些故事和人物的介绍不仅可以增加文化墙的吸引力，还可以让观众更加深入地了解民间艺术的内涵和价值。

5. 美化环境与提升品味：

• 文化墙作为一种装饰性建筑元素，可以美化环境、提升空间品味。在公共场所设置文化墙，不仅可以营造出浓厚的文化氛围，还可以吸引更多人前来参观和学习。这种美化环境的作用有助于提升公众对民间艺术的关注度和喜爱程度。

6. 促进文化交流与融合：

• 文化墙不仅是一个展示平台，更是一个交流空间。它可以通过举办展览、讲座、研讨会等活动，吸引不同地域、不同文化背景的人们前来参观和交流，促进民间艺术的文化交流与融合。这种交流与融合有助于推动民间艺术的创新与发展，使其更加符合时代需求和审美标准。

综上所述，文化墙在民间艺术历史文化保护中的展示是多维度的，它不仅记录了民间艺术的发展历程和经典作品，还展示了非物质文化遗产和地域文化特色，同时发挥了教育与宣传的功能，促进了文化交流与融合。